
Compositor, Artista Sonoro, Investigador (Buenos Aires, 1953). Desarrolló una extensa labor como docente en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), como así también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTReF), la Universidad de Belgrano (UB), y los Conservatorios “Julián Aguirre” y “Juan José Castro” (Provincia de Buenos Aires). Ha integrado diversas asociaciones de compositores, la Federación Argentina de Música Electroacústica y ha sido compositor – investigador asociado al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).
Es actualmente Investigador del Centro de Estudios en Música y Tecnología (CEMyT) de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Como investigador, realizó una intensa actividad en la UNLa donde dirigió el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA) entre 2013 y 2024; y entre 2000 y 2014 el Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes”.
Ha recibido diversos premios y distinciones por su actividad artística, entre ellos: Premio a la Trayectoria en Música (2019) por Artistas Premiados Argentinos “Alfonsina Storni”; Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires (1996/97); Beca Ibermúsicas (2016) para una residencia de composición en Morelia, México en 2017; Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994; Mención de la Tribuna Nacional de Compositores (1987); Premio de Composición Ars Contemporánea (1978).
Compuso tres obras para el INA.GRM de París (1993, 1994, 2006) dos de ellas por encargo. Fue expositor central del Sonic Arts Network 2004 (Universidad De Montfort, Leicester, Reino Unido). Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y eventos nacionales e internacionales. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press (Organised Sound), la UNLa, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel (Madrid). Su música es editada por: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Música, UNLa, RedASLA, Universidad de Tennessee (EE.UU.), IRCO y Viajero Inmóvil Ex]P[rimental (Argentina), Pogus (Nueva York), CMMAS (México) y Elektrons (Estocolmo).
NOVEDADES
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(para saxofón tenor y electroacústica) – Iñigo Ibaibarriaga, saxo
ds-2601 / Distrokid Ed.
Prologo – Moduli I (dialogo con libertà) – Moduli II (dialogo fantastico) – Moduli III (dialogo oscuro), Epilogo in loop (dialogo lontano)

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Estreno mundial de “Otra Caña” (saxo y electroacústica), con Iñigo Ibaibarriaga, saxo Tenor.
World premiere of “Otra Caña” (saxophone and electroacoustics), with Iñigo Ibaibarriaga, Tenor saxophone.
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Otra Caña se presenta como obra de clausura del Festival La Escucha Errante 2026, organizado por el Laboratorio KLEM de Bilbao, España. En la sesión previa al concierto se incluyó una exposición de la pieza a cargo de Daniel Schachter, en diálogo abierto con el público presente en la Sala. Otra Caña propone un juego abierto entre saxofón y electroacústica fija. El instrumentista tiene en sus manos diversas herramientas para dialogar con los sonidos electrónicos, desde la fragmentación modular hasta la improvisación libre. La pieza tiene cinco secciones que se suceden sin interrupciones, cada una con su propio material. Estas son: Prologo, en notación analógica al tiempo cronométrico; Moduli I (dialogo con libertà), Moduli II (dialogo fantastico), Moduli III (dialogo oscuro), donde la parte instrumental es modular, se indica la cantidad de repeticiones de cada módulo. Algunos de esos módulos consisten exclusivamente en silencio, pensados para crear momentos recurrentes de escucha activa, esenciales para el diálogo con la parte electrónica. Desde el inicio hasta este punto el tempo está indicado en aproximadamente a 60 la nota negra. Luego de esto comienza la sección final Epilogo in loop (dialogo lontano), nuevamente en escritura analógica, pero donde se indica que el tempo puede ser libremente más rápido, de modo que el “loop” pueda ser repetido tantas veces como desee el instrumentista, y se extinguirá finalmente junto con la electrónica. Más información puede encontrarse en: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
Otra Caña was performed as the closing work at the La Escucha Errante Festival 2026 edition, organized by KLEM Laboratory of Electroacoustic Music, Bilbao, Spain. The pre-concert session included an introductory presentation of the piece, ended on an open dialogue with the public. Otra Caña proposes an dynamic interplay between saxophone and electroacoustic sounds. The performer has various tools at his disposal to engage with the electronic sounds, spanning from modular fragmentation to free improvisation. The piece has five sections that follow one another without interruption, each with its own material. These are: Prologue, in analogue notation to chronometric time; Moduli I dialogo con liberta), Moduli II (dialogo fantastico), and Moduli III (dialogo oscuro), The instrumental score is organized into modular sections, with the performer determining the number of repetitions for each segment. Some of those modules actually consist entirely of silence, thought to create recurring windows of active listening, essential for the interplay with the electronic sounds. From the beginning to this point, the tempo is indicated at approximately 60 bpm. Following this, the final section, Epilogue in Loop (Distance Dialogue), begins, again in analogue notation, with the performer free to accelerando at their own discretion, allowing the loop to be repeated as many times as possible, and finally fading out along with the electronics. More information can be found at: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
ACTIVIDADES – PRESENTACIONES – EVENTOS
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Estreno mundial de “Otra Caña” (saxo y electroacústica), con Iñigo Ibaibarriaga, saxo Tenor.
World premiere of “Otra Caña” (saxophone and electroacoustics), with Iñigo Ibaibarriaga, Tenor saxophone.
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Otra Caña se presenta como obra de clausura del Festival La Escucha Errante 2026, organizado por el Laboratorio KLEM de Bilbao, España. En la sesión previa al concierto se incluyó una exposición de la pieza a cargo de Daniel Schachter, en diálogo abierto con el público presente en la Sala. Otra Caña propone un juego abierto entre saxofón y electroacústica fija. El instrumentista tiene en sus manos diversas herramientas para dialogar con los sonidos electrónicos, desde la fragmentación modular hasta la improvisación libre. La pieza tiene cinco secciones que se suceden sin interrupciones, cada una con su propio material. Estas son: Prologo, en notación analógica al tiempo cronométrico; Moduli I (dialogo con libertà), Moduli II (dialogo fantastico), Moduli III (dialogo oscuro), donde la parte instrumental es modular, se indica la cantidad de repeticiones de cada módulo. Algunos de esos módulos consisten exclusivamente en silencio, pensados para crear momentos recurrentes de escucha activa, esenciales para el diálogo con la parte electrónica. Desde el inicio hasta este punto el tempo está indicado en aproximadamente a 60 la nota negra. Luego de esto comienza la sección final Epilogo in loop (dialogo lontano), nuevamente en escritura analógica, pero donde se indica que el tempo puede ser libremente más rápido, de modo que el “loop” pueda ser repetido tantas veces como desee el instrumentista, y se extinguirá finalmente junto con la electrónica. Más información puede encontrarse en: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
Otra Caña was performed as the closing work at the La Escucha Errante Festival 2026 edition, organized by KLEM Laboratory of Electroacoustic Music, Bilbao, Spain. The pre-concert session included an introductory presentation of the piece, ended on an open dialogue with the public. Otra Caña proposes an dynamic interplay between saxophone and electroacoustic sounds. The performer has various tools at his disposal to engage with the electronic sounds, spanning from modular fragmentation to free improvisation. The piece has five sections that follow one another without interruption, each with its own material. These are: Prologue, in analogue notation to chronometric time; Moduli I dialogo con liberta), Moduli II (dialogo fantastico), and Moduli III (dialogo oscuro), The instrumental score is organized into modular sections, with the performer determining the number of repetitions for each segment. Some of those modules actually consist entirely of silence, thought to create recurring windows of active listening, essential for the interplay with the electronic sounds. From the beginning to this point, the tempo is indicated at approximately 60 bpm. Following this, the final section, Epilogue in Loop (Distance Dialogue), begins, again in analogue notation, with the performer free to accelerando at their own discretion, allowing the loop to be repeated as many times as possible, and finally fading out along with the electronics. More information can be found at: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
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Semana de la Música Contemporánea, Mar del Plata 22-28/9/2025
Concierto del Domingo 28/9
en el Museo MAR (Av. Camet & López de Gomarra, Mar del Plata.
VorteXpiral obra acusmática octofónica.
Esta composición propone un universo sonoro en movimiento constante, donde intencionalmente el silencio absoluto no tiene lugar, y que se percibe como una evolución aparentemente direccional que impacta la audición y busca envolver al oyente poniendo en juego elementos de diferentes características tipomorfológicas y espectrales, que al desplegarse conducen a la escucha en una dirección que pareciera ser precisa pero hacia un objetivo incierto, generando de esta manera una línea de tensión creciente, que describe una trayectoria espiralar y avanza sin solución de continuidad ni resolución. La pieza utiliza la recurrencia como herramienta para acentuar la tensión,por medio de la acumulación textural. La variación de algunos objetos de mayor tonicidad simula la aparición de voces, a la vez que la manipulación de las envolventes dinámicas de otros, produce fuertes contrastes de intensidad. La constancia del movimiento cuasi espiralar sugiere la idea de vórtice, un movimiento que se retroalimenta como una suerte de despegue virtual sin rumbo fijoContemporary Music Week, Mar del Plata 22-28/9/2025
Concert on Sunday, September 28th
at the MAR Museum (Av. Camet & López de Gomarra, Mar del Plata).
VorteXpiral, acousmatic octophonic piece
This composition proposes a constantly shifting soundscape, where absolute silence is intentionally absent. It is perceived as a seemingly directional evolution that impacts the listener and seeks to envelop them by employing elements of diverse typomorphological and spectral characteristics. As these elements unfold, they guide the listener in a seemingly precise direction, yet ultimately toward an uncertain objective. This generates a line of increasing tension that describes a spiral trajectory, advancing without interruption or resolution. The piece uses recurrence as a tool to accentuate tension through textural accumulation. The variation of some objects with greater tonality simulates the appearance of voices, while the manipulation of the dynamic envelopes of others produces strong contrasts in intensity. The constancy of the quasi-spiral movement suggests the idea of a vortex, a self-reinforcing motion like a kind of virtual takeoff without a fixed destination.
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Conciertos Acusmáticos – Conciertos de Música Mixta
Concierto III – día Martes 16/9 a partir de las 18.30hs – Auditorio “La Capilla”
Presentación de “Tiempo Frágil” parte V de “Sin Tiempo” (acusmática)Conciertos Acusmáticos – Conciertos de Música Mixta
Concierto III – día Martes 16/9 a partir de las 18hs – Auditorio “La Capilla”
Presentación de “Tiempo Frágil” parte V de “Sin Tiempo” (acusmática)– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
En el Centro Cultural Recoleta, en la histórica “Capilla” (ex Auditorio El Aleph) tan relevante para la historia de la música electroacústica argentina, se está desarrollando en Septiembre el Festival Metrópolis, todos los Martes a partir de las 18.30hs (y el Miércoles 10.9 a la misma hora).
En el Concierto del 16.9 tendré la alegría de difundir por el exquisito sistema octofónico instalado para el evento, mi pieza “Tiempo Frágil” que es la 5a parte del Ciclo “Sin Tiempo”.
La entrada es libre y gratuita, la propuesta es muy interesante porque incluye una parte acusmática y una parte de música mixta para diversos instrumentos y electroacústica. Están todos invitados..!! Nos vemos allí..!!
Detalles y programa completo en este enlace: https://tinyurl.com/2bbnscpcAt the Recoleta Cultural Centre, in the historic “Chapel” (formerly the El Aleph Auditorium), so important to the history of Argentine electroacoustic music, the Metropolis Festival is taking place in September every Tuesday starting at 6:30 PM (and Wednesday, September 10, at the same time).
At the September 4th concert, I will have the pleasure of projecting my piece “Tiempo Frágil,” the 5th part of the “Sin Tiempo” Cycle, on the exquisite octophonic system installed for the event.
Admission is free and the program is very interesting because it includes an acousmatic section and a section of mixed music for various instruments and electroacoustics. Everyone is invited! See you there!
Details and the full program can be found at this link:
https://tinyurl.com/2bbnscpc
DISCOGRAFIA
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Otra Caña (2025)

Otra Caña (2025) para saxo tenor y electroacústica. Iñigo Ibaibarriaga, saxo. Grabado en Bilbao en ocasión del estreno, Festival “La escucha Errante”, 9 de Noviembre de 2025
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Travesía

(Composiciones 2016 / 2024) Viajero Inmóvil Ex]P[rimental VIE108-DSCHA
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Camino Sonoro

CD producido por / produced by : CMMAS, Morelia – Mexico (2016) – CMMAS CD025


