
Compositor, Artista Sonoro, Investigador (Buenos Aires, 1953). Desarrolló una extensa labor como docente en la Licenciatura en Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), como así también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTReF), la Universidad de Belgrano (UB), y los Conservatorios “Julián Aguirre” y “Juan José Castro” (Provincia de Buenos Aires). Ha integrado diversas asociaciones de compositores, la Federación Argentina de Música Electroacústica y ha sido compositor – investigador asociado al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).
Es actualmente Investigador del Centro de Estudios en Música y Tecnología (CEMyT) de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Como investigador, realizó una intensa actividad en la UNLa donde dirigió el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA) entre 2013 y 2024; y entre 2000 y 2014 el Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes”.
Ha recibido diversos premios y distinciones por su actividad artística, entre ellos: Premio a la Trayectoria en Música (2019) por Artistas Premiados Argentinos “Alfonsina Storni”; Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires (1996/97); Beca Ibermúsicas (2016) para una residencia de composición en Morelia, México en 2017; Premio Tribuna Nacional de Música Electroacústica 1994; Mención de la Tribuna Nacional de Compositores (1987); Premio de Composición Ars Contemporánea (1978).
Compuso tres obras para el INA.GRM de París (1993, 1994, 2006) dos de ellas por encargo. Fue expositor central del Sonic Arts Network 2004 (Universidad De Montfort, Leicester, Reino Unido). Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y eventos nacionales e internacionales. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press (Organised Sound), la UNLa, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel (Madrid). Su música es editada por: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Música, UNLa, RedASLA, Universidad de Tennessee (EE.UU.), IRCO y Viajero Inmóvil Ex]P[rimental (Argentina), Pogus (Nueva York), CMMAS (México) y Elektrons (Estocolmo).
NOVEDADES
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Estreno mundial de “Otra Caña” (saxo y electroacústica), con Iñigo Ibaibarriaga, saxo Tenor.
World premiere of “Otra Caña” (saxophone and electroacoustics), with Iñigo Ibaibarriaga, Tenor saxophone.
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Otra Caña se presenta como obra de clausura del Festival La Escucha Errante 2026, organizado por el Laboratorio KLEM de Bilbao, España. En la sesión previa al concierto se incluyó una exposición de la pieza a cargo de Daniel Schachter, en diálogo abierto con el público presente en la Sala. Otra Caña propone un juego abierto entre saxofón y electroacústica fija. El instrumentista tiene en sus manos diversas herramientas para dialogar con los sonidos electrónicos, desde la fragmentación modular hasta la improvisación libre. La pieza tiene cinco secciones que se suceden sin interrupciones, cada una con su propio material. Estas son: Prologo, en notación analógica al tiempo cronométrico; Moduli I (dialogo con libertà), Moduli II (dialogo fantastico), Moduli III (dialogo oscuro), donde la parte instrumental es modular, se indica la cantidad de repeticiones de cada módulo. Algunos de esos módulos consisten exclusivamente en silencio, pensados para crear momentos recurrentes de escucha activa, esenciales para el diálogo con la parte electrónica. Desde el inicio hasta este punto el tempo está indicado en aproximadamente a 60 la nota negra. Luego de esto comienza la sección final Epilogo in loop (dialogo lontano), nuevamente en escritura analógica, pero donde se indica que el tempo puede ser libremente más rápido, de modo que el “loop” pueda ser repetido tantas veces como desee el instrumentista, y se extinguirá finalmente junto con la electrónica. Más información puede encontrarse en: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
Otra Caña was performed as the closing work at the La Escucha Errante Festival 2026 edition, organized by KLEM Laboratory of Electroacoustic Music, Bilbao, Spain. The pre-concert session included an introductory presentation of the piece, ended on an open dialogue with the public. Otra Caña proposes an dynamic interplay between saxophone and electroacoustic sounds. The performer has various tools at his disposal to engage with the electronic sounds, spanning from modular fragmentation to free improvisation. The piece has five sections that follow one another without interruption, each with its own material. These are: Prologue, in analogue notation to chronometric time; Moduli I dialogo con liberta), Moduli II (dialogo fantastico), and Moduli III (dialogo oscuro), The instrumental score is organized into modular sections, with the performer determining the number of repetitions for each segment. Some of those modules actually consist entirely of silence, thought to create recurring windows of active listening, essential for the interplay with the electronic sounds. From the beginning to this point, the tempo is indicated at approximately 60 bpm. Following this, the final section, Epilogue in Loop (Distance Dialogue), begins, again in analogue notation, with the performer free to accelerando at their own discretion, allowing the loop to be repeated as many times as possible, and finally fading out along with the electronics. More information can be found at: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
ACTIVIDADES – PRESENTACIONES – EVENTOS
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Estreno mundial de “Otra Caña” (saxo y electroacústica), con Iñigo Ibaibarriaga, saxo Tenor.
World premiere of “Otra Caña” (saxophone and electroacoustics), with Iñigo Ibaibarriaga, Tenor saxophone.
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Otra Caña se presenta como obra de clausura del Festival La Escucha Errante 2026, organizado por el Laboratorio KLEM de Bilbao, España. En la sesión previa al concierto se incluyó una exposición de la pieza a cargo de Daniel Schachter, en diálogo abierto con el público presente en la Sala. Otra Caña propone un juego abierto entre saxofón y electroacústica fija. El instrumentista tiene en sus manos diversas herramientas para dialogar con los sonidos electrónicos, desde la fragmentación modular hasta la improvisación libre. La pieza tiene cinco secciones que se suceden sin interrupciones, cada una con su propio material. Estas son: Prologo, en notación analógica al tiempo cronométrico; Moduli I (dialogo con libertà), Moduli II (dialogo fantastico), Moduli III (dialogo oscuro), donde la parte instrumental es modular, se indica la cantidad de repeticiones de cada módulo. Algunos de esos módulos consisten exclusivamente en silencio, pensados para crear momentos recurrentes de escucha activa, esenciales para el diálogo con la parte electrónica. Desde el inicio hasta este punto el tempo está indicado en aproximadamente a 60 la nota negra. Luego de esto comienza la sección final Epilogo in loop (dialogo lontano), nuevamente en escritura analógica, pero donde se indica que el tempo puede ser libremente más rápido, de modo que el “loop” pueda ser repetido tantas veces como desee el instrumentista, y se extinguirá finalmente junto con la electrónica. Más información puede encontrarse en: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
Otra Caña was performed as the closing work at the La Escucha Errante Festival 2026 edition, organized by KLEM Laboratory of Electroacoustic Music, Bilbao, Spain. The pre-concert session included an introductory presentation of the piece, ended on an open dialogue with the public. Otra Caña proposes an dynamic interplay between saxophone and electroacoustic sounds. The performer has various tools at his disposal to engage with the electronic sounds, spanning from modular fragmentation to free improvisation. The piece has five sections that follow one another without interruption, each with its own material. These are: Prologue, in analogue notation to chronometric time; Moduli I dialogo con liberta), Moduli II (dialogo fantastico), and Moduli III (dialogo oscuro), The instrumental score is organized into modular sections, with the performer determining the number of repetitions for each segment. Some of those modules actually consist entirely of silence, thought to create recurring windows of active listening, essential for the interplay with the electronic sounds. From the beginning to this point, the tempo is indicated at approximately 60 bpm. Following this, the final section, Epilogue in Loop (Distance Dialogue), begins, again in analogue notation, with the performer free to accelerando at their own discretion, allowing the loop to be repeated as many times as possible, and finally fading out along with the electronics. More information can be found at: https://laboratorioklem.com/zawplab/la-escucha-errante/schedule-2025/
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Conciertos Acusmáticos – Conciertos de Música Mixta
Concierto III – día Martes 16/9 a partir de las 18.30hs – Auditorio “La Capilla”
Presentación de “Tiempo Frágil” parte V de “Sin Tiempo” (acusmática)Conciertos Acusmáticos – Conciertos de Música Mixta
Concierto III – día Martes 16/9 a partir de las 18hs – Auditorio “La Capilla”
Presentación de “Tiempo Frágil” parte V de “Sin Tiempo” (acusmática)– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
En el Centro Cultural Recoleta, en la histórica “Capilla” (ex Auditorio El Aleph) tan relevante para la historia de la música electroacústica argentina, se está desarrollando en Septiembre el Festival Metrópolis, todos los Martes a partir de las 18.30hs (y el Miércoles 10.9 a la misma hora).
En el Concierto del 16.9 tendré la alegría de difundir por el exquisito sistema octofónico instalado para el evento, mi pieza “Tiempo Frágil” que es la 5a parte del Ciclo “Sin Tiempo”.
La entrada es libre y gratuita, la propuesta es muy interesante porque incluye una parte acusmática y una parte de música mixta para diversos instrumentos y electroacústica. Están todos invitados..!! Nos vemos allí..!!
Detalles y programa completo en este enlace: https://tinyurl.com/2bbnscpcAt the Recoleta Cultural Centre, in the historic “Chapel” (formerly the El Aleph Auditorium), so important to the history of Argentine electroacoustic music, the Metropolis Festival is taking place in September every Tuesday starting at 6:30 PM (and Wednesday, September 10, at the same time).
At the September 4th concert, I will have the pleasure of projecting my piece “Tiempo Frágil,” the 5th part of the “Sin Tiempo” Cycle, on the exquisite octophonic system installed for the event.
Admission is free and the program is very interesting because it includes an acousmatic section and a section of mixed music for various instruments and electroacoustics. Everyone is invited! See you there!
Details and the full program can be found at this link:
https://tinyurl.com/2bbnscpc
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del 23 al 28 de Junio de 2025

A partir del lunes y durante toda la semana, se desarrollará en la UNR, el Festival Berio100Boulez en conmemoración a los 100 años del natalicio de estos enormes compositores e investigadores del arte de comunicar con la música.
Será un inmenso honor participar y colaborar en mi medida para que el evento tenga el éxito que se merece.
Las actividadees son con entrada libra hasta colmar las sales
¡..Están todos cordialmente invitados..!BOULEZ100BERIO – CRONOGRAMA
Lunes 23 de junio
9:30 Apertura
10:00 CHARLA Prof. Sebastián Boeris
Aula 29
13.00 SESION DE LECTURA
Obras de Estudiantes de Composición
Aula 20
Escuela de MúsicaMartes 24 de junio
10:00 CHARLA Prof. Dante G Grela H
“De las Folk Songs de Luciano Berio a mi trabajo con
las músicas étnicas de Latinoamérica: reflexiones
Aula 21
Escuela de MúsicaMiércoles 25 de junio
10 :00 CHARLA Lic. Gabriel Data
Registro sonoro de escenarios electroacústicos inmersivos:
Répons, un caso de estudio –
Escuela de Música – Aula 21
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20:00 CONCIERTO Diálogos actuales con Berio y Boulez
Estreno de 4 nuevas obras para Orquesta de Cuerdas
Orquesta de Cámara Municipal – Dir.Invitado: Sebastián Boeris
Foyer del Teatro El CírculoJueves 26 de junio
10 :00 CHARLA Haydée Schvartz
La obra para piano de Berio
Virtual
19:00 CONCIERTO Berio, Boulez y la música electroacústica
Ensamble de Música Contemporánea
ECU – San Martín 750Viernes 27 de junio
10 :00 CHARLA
Berio, Boulez y la literatura
Escuela de Música – Aula 21
19:00 CONCIERTO del Ensamble de Música
Contemporánea y estudiantes de Música de Cámara
y Literatura Pianística”
ECU Espacio cultural Universitario – San Martín 750Sábado 28 de junio
10:00 WORKSHOP con Ensamble NEO
Escuela de Música – Aula 29
19:00 Cierre CONCIERTO
100 años de Berio-Boulez Ensamble NEO
ECU – San Martín 750ORGANIZAN
Escuela de Música – Ensamble de Música Contemporánea
Cátedra de Música de Cámara y Literatura PianÍstica Prof. Sebastián Boeris




